Волшебный фонарь в живописи - это тема, про которую написано неприлично мало. Если дорогой читатель может сослаться на какую-то литературу, то приглашаем в комменты. В любом случае интересно, что живопись в разные эпохи по-разному фантазировала об этой прогрессивной машине иллюзий. С одной стороны, живопись могла отображать исторический контекст использования волшебного фонаря, но с другой стороны, она стремилась не столько фиксировать технологию, подобно фотографии, сколько пыталась интерпретировать ее значение. Мы предлагаем посмотреть на короткую подборку замечательных живописных и гравюрных работ, которые изображают нашу любимую технологию — волшебный фонарь.
Девочка с волшебным фонарем, Франция, 18 век
 |
| Dulwich Picture Gallery, авторство картины не установлено, но приписывается французскому скульптору Edme Bouchardon. |
Известно, что в западной Европе волшебный фонарь был тесно связан с деятельностью бродячих артистов. Именно они путешествовали из города в город с набором зрелищных представлений, показывая световые проекции и возбуждая воображение обывателей. Нередко такие артисты были шарлатанами, которые пользовались оптическими иллюзиями как магическими способностями, обещая показать доверчивым зрителям будущее. До России тоже добирались такие артисты. Помните графа Калиостро? Вот он тоже был одним из таких бродячих волшебников с волшебным фонарем.
 |
| Последователь Edme Bouchardon, имя не известно (French, 1698–1762) a Woman playing the Barrel Organ in a street as she carries a Magic Lantern on her back |
Портативные волшебные фонари («lanterns des Savoyards» — так называли их по имени бедных разносчиков-савояров, путешествующих по дорогам Франции с тяжелыми деревянными ящиками за плечами и обезьянками на плече) — явление низовой, лубочной культуры. Сам образ бродячего фонарщика конца XVIII века сохранился в нашей памяти благодаря огромному количеству гравированных «лубочных листов», на которых изображение савояра, как правило, сопровождалось ритмизованным текстом, а иногда и нотами простенькой мелодии.
Фонарщик проводил перед взором изумленных зрителей весь спектр феноменов мироздания, природных стихий, человеческих типов и т. д. Наряду со знаменитыми «cabinets de curiosit?», фонари сыграли важную роль в становлении и распространении в Европе второй половины XVIII века культуры любопытства, пришедшей на смену неоклассическому восторгу. Одним из самых распространенных сюжетов стеклянных (или слюдяных) пластинок, в великом множестве хранившихся в специальных деревянных ящичках фонарщиков, были виды заморских городов, далеких стран и удивительных существ.
В известной работе «Художественная природа русских народных картинок» Ю. М. Лотман специально останавливается на сознательной ориентации «лубочного» сознания на «новость» — сообщение о событии аномальном и странном. «Тематический репертуар лубка включает широкий круг листов, изображающих различные „чуда“, бедствия, землетрясения и пр. <…> „Чудо морское поймано весною“»[116]. Все, сказанное Лотманом о «переживаниях театрального типа», свойственных лубочной аудитории, в еще большей степени применимо к «фонарным зрелищам» — своеобразным виртуальным путешествиям, представляемым в полной темноте в сопровождении шарманки или переносного органчика.
Генри Мерке "Волшебный фонарь", Швейцария, конец 18 века
| Henri Merke, Swiss, Niederweningen, canton Zürich ca. 1760–after 1820 "Волшебный фонарь", 30 января 1799 г. Офорт и акватинта ручной раскраски. |
Волшебный фонарь в 18 веке использовался не только бродячими артистами, но и покупался в богатых семьях, чтобы устраивать домашние праздники. Очень часто с помощью фонаря развлекали в семьях именно детей, поэтому сам аппарат с небольшой световой мощьностью потом называли детской игрушкой. В качестве сюжетов для семейных представлений с фонарем выбирались страшные назидательные сюжеты о пороках, злодеяниях и чудищах, что и показано на офорте Мерке.
Соловьев Л. Г."Волшебный фонарь в крестьянской семье", Россия, 1876
 |
| Л. Г. Соловьев (1837-1919) Картина хранится в музее-усадьбе Н.А. Ярошенко в Кисловодске. |
Надо признать, что в России волшебный фонарь стал производиться только в конце 19 века, до этого его заказывали из Парижа, Лондона, даже из Америки, и ко второй половине 19 века разрабатывали проекты по использованию волшебного фонаря в образовательных целях и в больших аудиториях. Обеспеченные и образованные люди при этом хорошо были знакомы с фонарем, а вот для крестьян - это было удевительное чудо техники, к которому в 1870-е они не могли привыкнуть. Картина Соловьева, очевидно, изображает точку зрения необразованных крестьян на волшебный фонарь. Крестьяне здесь как бы на самом деле видят волшебство, которое показывает им странник.
John Thomson, Magic Lantern Peep Show, United Kingdom, 1877.
 |
| John Thomson (1837–1921) Bonhams - London |
Для сравнения с русской художественной перспективой на волшебный фонарь, давайте посмотрим на британскую версию. Первое, что бросается в глаза, это то, что на картине Томсона изображены, очевидно, не британцы. Это явно азиаты, помещенные в азиатскую среду, скорее всего это китайский рынок. Опиумные войны, конфликт между Велекобританией и Китаем, закончились только недавно, тем не менее Китай продолжает быть областью колониальной политики Англии.
Обратим внимание на сам волшебный фонарь, он выглядит не типично для технологически продвинутых лондонских ярмарок этого времени. Этот волшебный фонарь будто адаптирован под нужды местных жителей, сделан из местных материалов, тем не менее сама технология превезена из западного просвещенного мира и служит для просвещения азиатского народа. Представляется, что эта картина имеет колониальную оптику является не столько этнографической, сколько идеологически-просветительской.
Художник неизвестен. The Pretender. Великобритания, 1890
 |
| Книжная иллюстрация. Private collection of Jack and Beverly Wilgus |
Как мы уже выяснили, обезьянка была в 18 веке спутником странствующих с фонарем савоярдов. Вероятно в 19 веке в западной иконографии эта обезьянка наделяется более веским символическим значением. Скорее всего здесь изображается сюжет из жизни людей, показанный животными, популярный в газетной и жургальной печати во Франции 18 века. Обезьяна в культуре 18-19 века имеет особый символический статус, она ближе всех к человеку, пугающе напоминает его, но в извращенной манере, на иллюстрации она как бы "главный человек", она показывает представление другим животным, просвещает их и развлекает.
Евгений Буковецкий "Фотограф-любитель", Украина, 1894
 |
| Евгений Буковецкий (1866-1948) Одесский художественный музей. |
Украинский художник Евгений Буковецкий, известный портретами Бунина и Цакни, устроитель творческих вечеров для просвещенной одесской публики, оказалось, увлекался еще и волшебным фонарем. Герой картины, видимо переносит изображение с печатной иллюстрации на стеклянный слайд, чтобы потом можно было проецировать его в увеличенном виде с помощью фонаря. Эта технология переноса готового изображения на слайд быстро распространялась во второй половине 19 века вместе с распространением образования и грамотности, и значительно удешевляла процесс изготовления слайдов для публичных чтений. Изготовление проекционных слайдов - это докинематографическая технология, которая подготавливала почву для появления большого кино и соответствующей эстетики в начале 20 века. Смотря на картину Буковецкого, кажется, что сигаретная эстетика стала сопровождать кино еще с докинематографических времен. Что-то есть фрейдовское в этом смотрении-курении.
Попов Николай Николаевич "Волшебный фонарь", Россия, 1920
 |
| Самарский облостной художественный музей. |
Завершим наш художественный обзор русским абстракционизмом начала 20 века. К этому времени волшебный фонарь уже довольно привычная технология, скорее уже уходящая из повседневности, а потому ностальгическая. На картине Попова волшебный фонарь превращается в луч света, в форму света в прямом и переносном значении. Треугольник этого луча объединяет, включает в себя всех изображенных людей, выполняя подчеркнуто не техническую, а символическую функцию.
Комментариев нет:
Отправить комментарий